ゲームが好きな子は「作る側」に回れる｜小中学生が作品を発表するまでの道のり

まず、産業としての大きさを知っておく

「ゲームなんかで」と思われるかもしれませんが、数字を見ると印象が変わります。一般社団法人コンピュータエンターテインメント協会（CESA）の「ゲーム産業レポート2025」（2025年12月15日発行・2024年データ）によると、次のとおりです。

日本のコンテンツ輸出の6割以上がゲームです。アニメの倍を超えています。国内でゲームをする人は5,475万人——人口の4割以上という計算になります。

もちろん、市場が大きいことと、その子が食べていけることは別の話です。ただ、「ゲームは遊びであって仕事ではない」という前提は、数字の上では成り立っていません。

遊ぶ側から作る側に回ると、何が変わるか

ゲームを作り始めた子が最初にぶつかるのは、「面白くならない」という壁です。作った本人は手順を知っているので簡単にクリアできますが、初めて遊ぶ人にはルールが伝わらない。ここで初めて、「相手にどう見えているか」を考える必要が生まれます。

これは、遊んでいるだけでは起きないことです。そして、学校の探究学習で言えば「情報の収集」「整理・分析」「まとめ・表現」にあたる作業を、自分のやりたいことのために自然にやっている状態でもあります。

ゲームを1本作るときに実際にやっていることを分解すると、こうなります。

「ゲームばかり」を心配して取り上げる前に、作る側の入り口があることを知らせるだけで、時間の使い方が変わる子はいます。

無料で始められるツールと、公式が定める条件

どれも、家庭にあるパソコンで始められます。迷ったらScratchからで構いません。すでにScratchで作れている子は、Roblox StudioやUnityに進むと世界が広がります。

注目したいのは、プロが使う道具がそのまま無料で手に入るという点です。UnityもUnreal Engineも、商業タイトルの開発に使われているものと同じです。子ども向けの簡易版ではありません。

最初の1作を完成させる5ステップ

ステップ1｜作りたいゲームを1行で言う。「敵から逃げるゲーム」「迷路を抜けるゲーム」。この時点で凝りすぎると完成しません。1行で言えない企画は、たいてい大きすぎます。

ステップ2｜遊ぶ時間を決める。1回30秒で終わるものにします。短いほど完成します。長編を作りたがる子には、「まず30秒版を作って、続きは次の作品で」と伝えてください。

ステップ3｜動くものを最優先で作る。絵や音は後回しでいい。「触れる状態」に一度することが何より大事です。四角が動くだけでも、それは遊べるゲームです。

ステップ4｜家族に遊んでもらう。説明せずに渡し、どこで詰まるかを黙って見ます。ここで口を出さないのが、いちばん難しくていちばん大事なところです。ここで出てくる改善点が、いちばん価値のある情報になります。

ステップ5｜直して、もう一度遊んでもらう。この往復が1回でもあれば、その子はもう「作る人」です。

小中学生が応募できるコンテスト

締め切りがあると、作りかけが完成品に変わります。公式サイトで実在と応募資格を確認できたものを挙げます。

ゲームクリエイター甲子園の「応募者数3400名超え、全1001作品」という規模は、子どもに見せる価値のある数字だと思います。1,000本の中の1本になるという経験は、学校のクラスでは得られません。

ハードウェアが必要な作品を受け付けない大会もあります（Tech Kids Grand Prixは「ロボットや電子工作等、特殊なハードウェアを必要とする作品は不可」と明記）。応募前に作品条件も確認してください。

途中で止まる子に、家庭ができること

作り始めたのに完成しない。これはとても普通のことです。原因はだいたい3つに分かれます。

やりたいことが大きすぎる。この場合、「今週は敵が1匹動くところまで」と範囲を切ります。全部作らせようとしないでください。

技術的に詰まっている。調べ方が分からない状態です。「そのブロックの名前で検索してみよう」「同じことをしている作品を探して中を見てみよう」と、調べる手順そのものを一緒にやります。Scratchなら他の人の作品をリミックスして中を見ることが公式に推奨されています。

誰も見てくれないので、張り合いがない。これがいちばん多い原因です。遊んでくれる相手がいるかどうかで、完成率はまったく変わります。家族で足りなければ、同じことをしている同年代がいる場所を探す価値があります。

「ゲームクリエイターになりたい」は、学年が上がるとどう変わるか

興味深いデータがあります。一般社団法人コンピュータエンターテインメント協会（CESA）の「学生のゲームクリエイターに関する調査 2022年」（小中学生900名、高校生・高専生700名、大学生1,285名ほか計3,785名が対象）の結果です。

小中学生で1位だったものが、大学生では10位まで下がります。この落差をどう読むかです。

ひとつの読み方は「現実を知って諦める」。でも、もうひとつの読み方があります。途中で「作る経験」をしないまま、憧れのままで終わっているのではないか。実際に作ってみた子は、面白さも大変さも分かったうえで進路を選びます。作らなかった子は、選択肢としてそもそも検討できません。

なお、これは業界団体の調査であり政府統計ではないこと、女子学生では傾向が大きく異なることに留意が必要です。また、ゲーム業界の就業者数や、情報系学科の進学者数といった公的統計は、今回の取材では確認できませんでした。

「作る」が続く子の共通点

取材してきた中で共通しているのは、うまい子ではなく、見せる相手がいる子が続いているということです。にじいろでは、マインクラフトのコンテストで優勝した小学生や、企業と組んで施設を建築した子を取材してきました。どの子も、作ったものが誰かに届いた経験を持っています。

家庭の中だけでそれを用意し続けるのは、正直に言って大変です。きょうだいは何度も遊んでくれませんし、親は忙しい。だからこそ、締め切りと観客がセットで用意されている場に一度出てみる価値があります。

NIJIN放課後プロジェクトスクールという選択肢

「締め切りと観客を、家庭の外にどう用意するか」。ここでひとつの選択肢として、NIJIN放課後プロジェクトスクールを紹介します。運営はにじいろと同じ株式会社NIJINです。

「遊んでもらって、直す」がそのまま活動になっている

公式サイトのプロジェクト紹介に、Scratchゲーム制作プロジェクトがあります。説明はこうです。

「作ったゲームを全国の子に遊んでもらい、感想をもとに改良。このように、ものづくりとユーザー視点が身につきます。」

この記事の5ステップのうち、家庭でいちばん続けにくいのがステップ4（遊んでもらう）とステップ5（直してもう一度）でした。その2つが活動の中身として設計されているということです。

プロジェクトは、子ども自身が立ち上げる

もうひとつ知っておきたいのが、このスクールのプロジェクトが大人の用意したコースに子どもを当てはめるものではなく、子ども自身が立ち上げるものだという点です。いま動いている3つ（マインクラフト／Vtuber／沖縄観光課題解決）は、いずれも公式サイトに「〜が好きな子どもたちが立ち上げたプロジェクト」と書かれています。

体験会の入口として公式が挙げているのも「ゲームをつくりたい」「絵やVtuberに挑戦したい」「地元をよくしたい」「宇宙を調べたい」の4つです。ゲームを作りたい子は、まさに想定されている入口のひとつということになります。

発表の場が、毎月2回ある

この記事で「締め切りがあると作りかけが完成品になる」と書きました。このスクールでは、進行中のプロジェクトの成果を月2回の発表会でプレゼンし、それがYouTubeで生配信されます。さらに月1回以上のイベント・コンテストにも参加でき、参加費は月謝に含まれています。

年1回のコンテストを目指すのもいいのですが、2週間に1度、人に見せる予定があるという環境は、作り方そのものを変えます。「大きすぎる企画を立てて止まる」が起きにくくなるからです。

本物の大人に、本気で見てもらえる

共創してきた企業・クリエイターは10社以上とされています。分かりやすい実績がJTBとの共創企画です。子どもたちがマインクラフトで「田舎のホテル」をテーマに作品を制作し、JTB社員や旅行ライターなど旅行業界のプロが審査員として参加。小学6年生のるかさんが2連覇のグランプリを受賞しました。

また、アイビスペイントとの共創では、中学2年生の生徒がイラストコンテストの企画・実行まで主体的に推進し、40名以上の応募を集めています。コンテストに出る側だけでなく、開く側にも回れるということです。

用意されているもの

公式FAQには、向いている子として「ゲームや動画に多くの時間を使っている子」が明記され、続けて「こうした姿は、決して『苦手』なのではなく、伸び方がまだ見つかっていないだけかもしれません」と書かれています。この記事の立場とほぼ同じです。

費用と、確認しておきたいこと

月謝に含まれるのは、週1回のプロジェクト活動、メタバース校舎の使い放題、企業・地域と連携したプロジェクトへの参加、イベント・発表会の参加費、教材費、保護者からの相談・面談です。学習に使うPCまたはタブレットとインターネット環境は必要です。

なお、公式サイトの「累計入学者数900名超」「リアル教室52か所」は、母体であるNIJINアカデミーの実績です（公式サイト自身がそう注記しています）。

初めての試遊を「次に直す一か所」につなげる

30秒のゲームが動いたら、家族に一度だけ試してもらいましょう。作った本人は操作の説明を急がず、相手がどこで止まるかを見ます。遊んだ人の感想を「面白い」「つまらない」だけで終わらせず、次の三つに分けると直す場所が見えます。

1. 最初に何をすればよいか、画面を見て分かったか。
2. 途中で迷った場所、もう一度試したくなった場面はどこか。
3. 次の一回で変えるなら、文字、動き、難しさのどれを一つ変えるか。

試遊メモの例は「最初のボタンを見つけるまで時間がかかった。次は『スタート』の文字を大きくする」です。本人が好きな表現を変えるかどうかは、感想を聞いたあとに本人が選びます。一度に多く直すと何が効いたか分からないため、変更前と変更後を残して、同じ人か別の人にもう一度遊んでもらいましょう。

家族以外に見せる前には、作品に本名、学校名、居住地、友達の顔や声が入っていないか確認します。公開範囲やコメント機能、使用した画像・音の権利も、利用するサービスの最新の規約で確かめてください。公開を望まない子は家庭内の試遊だけでも十分に制作の一巡を経験できます。

本人が「同年代にも遊んでもらいたい」と希望するなら、NIJINアカデミー放課後PJの公式サイトにScratchでゲームを作り、全国の子に遊んでもらうプロジェクト例があります。体験時には、作品の共有方法、公開範囲、本人が見せたくない場合の扱いを確認し、自分の作り方に合うかを見てください。公式情報確認日：2026年11月2日。

よくある質問

まとめ

ゲームが好きな子が作る側に回るのに、高価な機材も特別な才能も要りません。Scratchは完全無料、Unityのパーソナルプランも無償、Unreal Engineも年間総収益100万米ドル未満なら無償です。プロが使う道具が、そのまま手に入ります。

小中学生が応募できるコンテストも実在します。ゲームクリエイター甲子園は「小学生以上の学生であればどなたでも応募することができます」とされ、応募者3,400名超・1,001作品という規模です。

大事なのは、最初の1作を小さく作りきること、そして誰かに遊んでもらうこと。この2つが回り始めると、子どもは自分から次を作り始めます。止まっているとしたら、たいてい難しすぎるか、見てくれる人がいないかのどちらかです。

そして、ゲームコンテンツ市場は31兆円、日本のコンテンツ輸出の62%はゲームです。「遊びであって仕事ではない」という前提は、数字の上では成り立っていません。

この記事の内容を確かめるための一次資料